“平行版画”（Parallel Prints）
“平行版画”（Parallel Prints）背后的理念是在不同国家、不同场地同时举办相同的展览。使用可重复印制这一特点，允许同样的作品在世界的另一端同时展现，这一理念凸显了版画的民主性质和对独一性光环的质疑，即哪一个场地展示的是原作? 哪个场地展出的是复制品？
该展览由新西兰凯里凯里市威尔朴克版画工作室的马克.格里佛和塔尼亚策划。平行版画项目最初的设想是于2013年在英国和新西兰的两个展场展出同一展览。现计划建立一个持续的国际项目，计划的第二阶段将于2015年在新西兰与澳大利亚实施。
“平行版画”由12位不同风格的英国艺术家版画原作集结成册。艺术家受邀为该项目创作作品，对艺术家唯一的限制就是纸张的大小尺寸与编号。
每位艺术家制作了纸张尺寸为30 x 30厘米的版画作品，每件作品编号36幅。作家、评论家理查德·诺伊斯受委托特别撰写了该套作品的介绍文章。版画原作集共制作24套，每一位艺术家一套，另外12套捐赠给国际收藏机构，编号的最后12幅由艺术家自己保存。
展览
“平行版画”在新西兰凯里凯里市威尔朴克美术馆展出（2013年7月15日至 9月22日），同时英国的圣奥尔本的伊恩.拉斯璀克美术馆展出（2013年8月9日至16日）
在英国的展场有一个QR码链接到威尔朴克展览视频，让观众同时观看到这两个展览。在威尔朴克展场，还有一个网络摄像可以让在世界任何地方的观众，都能通过网络体验到在新西兰的展览。
继最初的展览，版画原作集也于2013年10月在法国莱河畔马西亚的克乐布尔格阿帕德美术馆展出，同期也在德国展出。
震撼–第八届国际版画会议 – 边界与交叉
“震撼”国际版画会议，由英国布里斯托大学版画研究中心的理查德·安德顿和斯蒂芬·霍斯金斯教授在1999年创始。“震撼(IMPACK)”代表“国际多学科版画，艺术家，观念与技术”。以前的举办地包括英国布里斯托、芬兰的赫尔辛基，南非开普敦，波兰波兹南/德国柏林，爱沙泥亚的塔林和澳大利亚墨尔本。2015年9“震撼”将由杭州的中国美术学院主办。
由苏格兰邓迪市主办的版画节旨在重申版画的多元文化、历史重要性以及版画的未来潜力。 “震撼”国际版画会议作为版画节开幕的中心元素，是一个以版画为媒材，具有跨学科性质的庆典。
平行版画最初构想也是作为在苏格兰邓迪的“震撼-第八届国际版画会议”展览计划发展出来的。由于空间的限制，未能在2013年8月31日的会议期间展出装好镜框的作品，但该套作品在会议上被选为原作集部分而进行了公开展示。
公共收藏
该项目背后的一个设想是将12套版画原作集捐赠给国际公共艺术收藏机构。截止到目前，下列机构已经接受了一套版画原作集：
英国伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆
英国牛津大学的阿什莫林博物馆
英国肯特大学肯特版画收藏馆
英国伊恩圣奥尔本的伊恩.拉斯璀克美术馆
中国南京金陵博物馆
新西兰旺格雷美术馆
艺术家
参与平行版画项目的艺术家作品代表当今版画艺术实践的广泛多样性。这些艺术家是：玛格丽特·阿什曼、当肯.布伦、安妮.戴斯梅特、大卫.范瑞、吉丽安.古丁，马克.格里佛，何为民（中国旅英艺术家），约翰娜.拉乌，提墨.莱图南，斯蒂芬.马伯森，克里斯.佩格和桑迪.赛克斯。
未来项目
“平行版画”已经被设计作为一种持续的国际版画项目。可以预见，类似的版画原作集合作和展览将在世界各地的其他国家，如美国、加拿大、中国、印度和泰国实施，这些项目将通过与新西兰的威尔朴克的不间断反馈，以保持项目的连续性与一致性。
“平行版画”的下一阶段是在2015年发布新西兰与澳大利亚合集。作品将用与此集相同的格式来制作，即12位艺术家每人创作一幅纸张尺寸为30×30厘米作品集合成集。 2015年十月第二套“平行版画”原作集将在威尔朴克艺术中心和澳大利亚维多利亚州巴拉瑞特美术馆同时展出。在巴拉瑞特美术馆第一套12件版画也将与新西兰与澳大利亚新作品一起展出，作为该项目的一个史料参考。这些未来的版画原作集与过去的作品将一同参加展览，以创造一个持续不断增长的版画集项目，由此将会把来自世界各地的版画家团结在一起。
网站
这是专门为该项目创建的网站，可看到更多内容：www.parallel-prints.com
马克.格里佛Mark Graver
新西兰威尔朴克（Wharepuke）版画工作室负责人，“平行版画”项目发起人
2014年4月
玛格丽特·阿什曼（Margaret Ashman）
玛格丽特·阿什曼（Margaret Ashman）
1980年玛格丽特·阿什曼毕业于牛津大学物理学专业，并曾经短期做过物理学研究。1998-2003年在英国赫特福德大学攻读艺术学士学位；2005年在英国布赖顿大学版画专业获硕士学位。
2009年在中国观澜版画基地做驻地艺术家。2010年阿什曼被推选为英国皇家版画家协会研究员；2011年当选为英国版画家委员会主席，同年在观澜获得国际版画奖。曾组织第七届英国国际小型版画展，在英国及国外举办过多次个展。她的作品曾参加波兰克拉克夫国际版画展等，并为马来西亚槟城国家博物馆、牛津阿什莫林博物馆、广东省美术馆等机构收藏。
阿什曼的艺术实践源于对手语和手势观念所产生的共鸣。她认为，手语是语言产生的源头。她的照相蚀刻是根据聋哑人模特的手势以及聋哑人舞蹈表演的照片制作的。
玛格丽特·阿什曼（Margaret Ashman）个人网站 web site
玛格丽特·阿什曼
蜕变(Transmute)
照相腐蚀版photo-etching
画面尺寸:16 x17cm
纸张尺寸：30x30cm
创作年代：2013
玛格丽特·阿什曼在工作
玛格丽特·阿什曼在工作
当肯.布伦（Duncan Bullen）
1962年当肯.布伦生于英国诺里奇。布伦于80年代中期在利兹理工学院学习美术,1991年完成他在皇家艺术学院版画专业的硕士学位。1991-92获得罗马奖学金到英国驻罗马研究院（British School at Rome）学习。在此之后，他数次在意大利厄尔巴岛曾经的修道院，爱里莫迪圣卡塔林纳（Eremo di Santa Caterina）做驻访艺术家。 2005年，他在宾夕法尼亚的拉斐特学院（Lafayette College）实验版画研究院做驻访艺术家。
在平行版画中，布伦的作品是由12点帕拉提诺字体的句号组成的凸版和四个颜色（青色，洋红色，黄色和黑色）构成的。这四种颜色构成的排序是：蓝蓝，红红，黄黄，黑黑，蓝红，蓝黄，蓝黑，红黄，红黑，黄黑。该图像是由劳瑞伊森(Lorry Eason)从一个编号图做出的，由艺术家提供给萨拉·布莱恩特（大跃进出版社Big Jump Press）印制的。
布伦现为英国布莱顿大学版画学科负责人。他擅长绘画、版画和艺术家手工书等。最近的作品探索有关现成的色彩的主题，使用一个现成的调色板，所有的颜色都在预定的和随机序列中单独使用，并均匀分布，无倾向性、主次或层次。
他曾多次举办个人画展，并参加了许多国际公认的展览。他最近的项目“色域”是与作曲家杰米克洛夫慈（Jamie Crofts）合作。他撰写的“手绘色彩”：“线和场线之间”以及“场”等章节收录在2013年由伯克豪瑟（Birkhauser Verlag AG）出版社股份有限公司出版的“线的动态”一书中。
当肯.布伦个人网站 web site
当肯.布伦Duncan Bullen
句号，12pt, CMYK (10x20x4),
凸版印刷Letterpress
纸张尺寸： 30x30cm
创作年代：2013
安妮.戴斯梅特（Anne Desmet）
戴斯梅特1964年出生于英国利物浦。曾获得牛津大学美术学院的学士学位（1986年）及硕士学位（1991年），以及伦敦中央艺术学院（Central School of Art, London）的版画专业研究生文凭（1988年）；1989-90年在英国驻罗马研究院研究版画。戴斯梅特专门从事木口木刻，麻胶版画以及运用版画手段进行综合媒材拼贴。题材上多以建筑以及建筑的变体为主。戴斯梅特曾荣获31个国家级以及国际奖项，她的作品在世界各地举办过20余次个展，作品被20多个博物馆收藏。英国的大英博物馆，大英图书馆，维多利亚和阿尔伯特博物馆等都曾邀请她委托定制作品。她的作品也为法国、俄罗斯、波兰、意大利、芬兰、巴西、中国和美国的公共机构收藏。1998年她首次在牛津大学阿什莫林博物馆举办个人回顾展：“安妮.戴斯梅特 -塔与变革（Towers & Transformations）”。2008年她在曼彻斯特的惠特沃思美术馆（Whitworth Art Gallery）举办了第二次个人回顾展：安妮 .戴斯梅特-城市进化（Urban Evolution）。这两个展览均在多个英国博物馆和公共展览馆巡回展出。从2009-2012年，她创作了一系列反映伦敦奥运场馆建设的作品，在伦敦哈特画廊以“安妮.戴斯梅特- 奥运幻像（Olympic Metamorphoses）”为题展出。她是三部版画书籍的作者。戴斯梅特从1998年至2013年期间任《今日版画》（Printmaking Today）杂志主编。2011年，她被选为英国历史悠久的皇家美术学会（ RA ）院士，她是该学院250年历史中第三个当选的木口木刻家。
安妮.戴斯梅特个人网站：web site
安妮.戴斯梅特
伦敦斯皮塔佛德的霍克斯穆尔（建筑师）Hawksmoor at Spitalfields
木口木刻 Wood engraving
纸张尺寸：30x30cm
创作年代：2013
大卫.范瑞（David Ferry）
大卫.范瑞出生在英国布莱克浦，曾在坎伯韦尔学院（Camberwell School of Arts）学习绘画，后在伦敦斯莱德学校学习版画。他现为威尔士卡迪夫都市大学艺术学院版画及书籍艺术教授。他曾是纽约长岛大学艺术媒体的副教授以及英国温彻斯特学院（Winchester School of Art）版画系前系主任。
近年个展包括纽约（ 2003年）、柏林（2004年）、布赖顿（ 2005）、首尔（ 2005年），波兹南（ 2006年）、新西兰（ 2012）和伦敦（ 2013年）举行。他曾代表英国多次参加国际版画展览，包括克拉科夫，塞纳菲尔德和塔林三年展。在2012/13德国霍斯特·詹森博物馆（Horst Jansen Museum）国际版画展中他代表英国展出 “图形扩展”。
2002年，大卫.范瑞在纽约被授予波洛克/ 克兰思奈奖，并于2004年在首尔第一届国际图书艺术大赛中获得铜奖。作品收藏包括牛津阿什莫林博物馆、芝加哥艺术学院、南非金斯伯格收藏、爱沙尼亚艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、卡迪夫威尔士国家博物馆、澳大利亚国家博物馆、英国维多利亚和阿尔伯特博物馆，以及许多企业和大学等。
他近年参与策划和评选的展览有：伦敦国际微型版画展（2011年），伦敦皇家版画家学会公开展（2012年）和威尔士雷克瑟姆（Wrexham）国际版画展（ 2013年）。
大卫.范瑞是剑桥科文版画研究中心基金会的第一位艺术总监。基于他对基金会的贡献，2003年大卫.范瑞被授予皇家艺术学会的院士荣誉。 2010年，他被任命为卡迪夫艺术与设计学院版画系教授以及英国皇家版画家学会的正式会员（ RE）
大卫.范瑞David Ferry
平行的伙伴Parallel Companions
数码精印 Digital Archive Print.
纸张/图像尺寸 30 x 30cm
创作年代：2013
吉丽安.古丁（Gillian Golding）
吉丽安.古丁 1964年出生于英国萨里。1986年毕业于普利茅斯理工学院艺术系（Fine Art Portsmouth Polytechnic）获学士学位；1988年毕业于切尔西美术学校版画专业，获硕士学位。1991年至今为英国创意艺术大学版画专业助理讲师；2004年至今兼任金史密斯学院版画助理。
古丁擅长制作铜版画，麻胶版画以及丝网版画。她的作品在英国皇家艺术学院、伦敦摩尔画廊以及埃及、法国、德国、日本和美国等国展出。她的作品曾赢得许多奖项，包括最近在全英版画展中荣获阿伯里斯特威斯奖（Aberystwyth Purchase Prize）。她经常往来于伦敦与巴黎两地工作，在法国西南部她是皮埃尔石版工作室的成员。
吉丽安.古丁个人网站 web site
吉丽安.古丁Gillian Golding
已知的未知The Known Unknowns
喷墨与网版印Inkjet and Screenprint
图像/纸张尺寸：30x30cm
创作年代：2013
马克.格里佛（Mark Graver）
马克.格里佛1964年出生于英格兰圣奥尔本。1988年毕业于英国利兹理工学院美术专业，获本科学位；1995年在伦敦坎伯韦尔艺术学院版画专业获硕士学位。2003定居新西兰。
马克.格里佛现为专业艺术家和有资格证的美术教师，作品经常在新西兰和海外展出。
2006年格里佛在凯里凯里建立了威尔朴克（Wharepuke）版画工作室，也是新西兰唯一无毒专业版画工作室，专门从事丙烯酸抗蚀剂的腐蚀版制作。2009年他创立了威尔朴克艺术画廊。
2009年应伦敦A＆C布来克出版公司委托，写作《无毒版画》版画手册，该书在2011年1月出版。
2010年作为国际版画展览的评委应邀到中国哈尔滨; 同年在保加利亚索非亚的莱塞阿（Lessedra）国际版画展荣获一等奖。
马
克的作品参加过众多大型国际展览和电影节，作品收藏包括中国大陆、台湾、墨西哥、葡萄牙、土耳其、南非、英国和新西兰等公共机构。
目前的作品包括版画、数码录像和音响等手段的交叉使用。他利用这些可以进行复制的行为、事件、偶遇等元素制作成版画或电影，并重新呈现这一行为、事件、偶遇与时间、地点和记忆的关系。
“时间的痕迹蚀刻入环境中，无论是自然的还是人造的，外部的或内部的环境，表象构成了一个城市，或构成了一个可观察到的、自然的、记忆中的、抽象的、制作的、重新制作的和重新呈现的形式。”-马克.格里佛
马克.格里佛Mark Graver
尘与影Umbra Sumus
干膜照相蚀刻photopolymer etching
纸张尺寸： 30x30cm
创作年代：2013
何为民（Weimin He）
何为民1964年出生于黑龙江省牡丹江市，祖籍江西省金溪县。少年时师从版画家兼美术教育家李明先生学画。1986年毕业于哈尔滨师范大学美术系油画专业。1988-91年，鲁迅美术学院攻读硕士研究生，初师从路坦及李福来先生、后随全显光教授学习石版画艺术。1991年任黑龙江省美术家协会专业画家，1995年任黑龙江版画院副秘书长。1999年获欧洲木版基金会奖学金，赴英国奥斯特大学艺术与设计学院攻读硕士与博士学位，导师大玮.巴克教授（Prof. David Barker）与阿莱斯特.贺仁先生 (Dr. Alastair Herron)。2005年入英国牛津大学阿什莫林博物馆东方部任研究员，策划《空白的秘密 – 二十世纪中国画》与《1950 – 2005 阿什莫林博物馆收藏中国版画》等展览。2009年在英国牛津大学阿什莫林博物馆举办个人画展。现为英国牛津大学驻校艺术家、牛津大学拉斯金美术学院(Ruskin School of Art)教师。
何为民作品以木刻版画为主，同时擅长石版画、油画及水墨画等。何为民为中国美术家协会会员、英国皇家版画家协会会员(ARE)、英国木版教育信托(MET)理事。版画作品为各国博物馆等专业机构与个人收藏与展出，包括中国美术馆及大英博物馆、美国大都会博物馆与英女王伊丽莎白二世。
何为民个人网站：web site
何为民Weimin He
扇舞Fan Dance
木刻Woodcut
画面尺寸：18x18cm
纸张尺寸：30x30cm
创作年代：2013
提墨.莱图南（Timo Lehtonen）
1953年出生于芬兰赫尔辛基。 1963年移居到英国之前，儿童时代的提墨曾在芬兰和尼日利亚生活。 1973-76年在谢菲尔德理工学院学习美术，随后考入英国皇家美术学院(RCA)学习版画并于1979年毕业。此后提墨在英国包括中央圣马丁、切尔西美术学院等多所艺术院校讲授本科和研究生课程。目前提墨在英国布莱顿大学版画专业任高级讲师，同时在伦敦生活和工作。 1987年英国皇家美术学院授予提墨版画研究奖金；1994年被聘为伦敦博物馆驻馆艺术家。在2001在英国国家版画展览中作品被授予“今日版画奖”。
1999年作品在巴塞罗纳（La Casa Elizaide）卡萨伊利赛德画廊和南非开普敦的大都会美术馆（Metropolitan Gallery）展出。公共和私人收藏包括谢菲尔德马平美术馆（Mappin Gallery Sheffield）伦敦维多利亚和艾伯特博物馆等。
提墨.莱图南个人网站：web site
提墨.莱图南Timo Lehtonen
躁动（之一）Unruhe 1
木刻Woodcut
图像/纸张尺寸：30x30cm
创作年代：2013
约翰娜.拉乌（Johanna Love）
约翰娜.拉乌1996年毕业于英国拉夫堡大学艺术与设计学院，获学士学位。1999年伦敦坎伯韦尔学院获得版画专业硕士学位，2001-05年，伦敦皇家艺术学校研究员；2007年开始在伦敦切尔西学院攻读博士学位。拉乌最近完成了切尔西艺术与设计学院的博士学习，坎伯韦尔艺术学院版画研究生课程代理负责人，北安普顿大学美术与摄影高级讲师，兼布莱顿大学版画专业客座讲师。
拉乌的研究探讨了灰尘的概念。灰尘可以使人在观看印刷摄影图像的表面时对物质属性与时间产生新的认知。拉乌的作品在国内和国际广泛展出。近期展览包括纽卡斯尔北画廊的“眼睛的背后：图像制作”；韩国首尔的艺术空间（Artspace H）画廊“取景器”展；日本京都博物馆的“英国版画展”; 灰色事项-伦敦。北京清华大学的“视界：新摄影实践”；英国伦敦阿芬（Aqffin）画廊“灰色的物质”。拉乌现在伦敦生活和工作。
约翰娜.拉乌个人网站 web site
约翰娜.拉乌Johanna Love
流动的世界Der Fliessenden Welt
喷墨打印Inkjet
纸张尺寸：30x30cm
创作年代：2013
斯蒂芬.马伯森（Stephen Mumberson）
斯蒂芬.马伯森1955年出生于英格兰。1977年马伯森毕业于布莱顿大学美术专业，获学士学位；1978年在布莱顿大学专攻版画并以优秀生成绩毕业。1981年伦敦皇家美术学院获艺术硕士学位。现为伦敦密德萨斯大学版画专业副教授。
“版画对我既是传统编号形式的存在，也是其他创作实践的延伸。版画有其特殊的规定性和潜能，在我工作室实践的单件作品中我运用版画拼贴与直接印制的组合，这些呈现在我近期的3D打印物以及平面印制的图像中。对我来说，版画是一种主要的创作手段。”
马伯森作品曾在英国、意大利、波兰等国际艺术展获奖。2011年在中国第二届大师杯国际插图双年展获最佳作品奖；2012年中国首届“金熊猫”国际漫画插画艺术大赛银奖等。
斯蒂芬.马伯森Stephen Mumberson
初始Prime
麻胶版Linocut
纸张尺寸：30 x 30 cm
创作年代：2013
克里斯.佩格（Chris Pig）
1965年克里斯.佩格生于英国赫特福德郡。曾在英国赫特福德艺术与设计学院学习基础课程；在英国埃克塞特艺术与设计学院获文学学士学位。温彻斯特艺术学院获硕士学位。
佩格说：“我一直都是一个风俗艺术家，但在过去几年中，我已经变得不那么关注真实性，而开始醉心于技巧本身; 毕竟所有形式的美术就其本质而言是媒介性的与技巧性的。因此我喜欢在画面中把玩类似黑色电影那引人入胜的合成效果，并沉醉于司空见惯的场景中。我倾向于在画面中加入叙述片段并让人们根据自己的选择去自由阐释。”
佩格的作品以黑白形式为主，包括木口木刻、麻胶版画、石版与腐蚀版画等形式，作品曾多次参加英国年度木口木刻协会年展与国际艺术展览。
克里斯.佩格个人网站：web site
克里 斯.佩格Chris Pig
由铁路俯视伦敦Over London by Rail
凹雕拼贴Engraving/chine collé
纸张尺寸：30x30cm
创作年代：2013
桑迪.赛克斯（Sandy Sykes）
桑迪.赛克斯出生于英国约克郡，是一位画家、版画家和书籍装桢艺术家。多元文化的历史文献中的视觉的和文学的影响，渗透到她作品中的是具有讽刺性的幽默，因为她把文字和符号与对她周围病态世界的社会性与政治性的观察结合在了一起。她的作品在众多著名公共机构收藏。
在她的作品中，素描是她的整个理念和视野的基础，并且是她制作任何媒材作品的基础。速写本被用作连接、搜集和发展思路的一个即时方式。对自然界的认知是她灵感的一个催化剂。
自1970年以来赛克斯的作品在英国与国际上多次举办个展与联展，并在英国、欧洲大陆各国、美国和俄罗斯等国巡回展出。她的作品在纽约、芝加哥和伦敦等众多国际艺术博览会展出。作品收藏包括英国泰特美术馆、维多利亚和阿尔伯特博物馆，牛津阿什莫林博物馆、纽约现代艺术博物馆、美国国会众议院的图书馆、纽约大都会博物馆等。
桑迪.赛克斯个人网站： web site
桑迪.赛克斯Sandy Sykes
继续前进Moving On
木刻与麻胶版刻Woodcut & linocut
图像/纸张尺寸: 30 x 30cm
创作年代：2013
桑迪.赛克斯在工作